When: Sat Jul 25, 2009

Where: 草月ホール
Event Status: confirmed
Event Description: 日本のハワイ音楽の立役者、灰田有紀彦とも親交あつかった巨匠、ついに来日！ 出演： Eddie Kamae (ウクレレ、ヴォーカル) Ocean Kaowili (ベース、ヴォーカル) Mike Kaawa (ギター、ヴォーカル) Bobby Ingano (スティール・ギター) 山内雄喜 (スラック・キー・ギター) Puna Kalama Dawson (ハワイアン・チャント) Denby F.K. Dawson (フラ) Minori Evans (フラ)
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When: Wed Jul 22, 2009

Where: 草月ホール
Event Status: confirmed
Event Description: 明治・大正期、広島、山口、沖縄などから多くの日本人が、ハワイに渡った。 サトウキビ畑で働く人々の、望郷の想いが生んだ「ホレホレ節」。移民のソウルが蘇る。 　かつて近代日本の幕開けとともに、多くの日系人が移民として海を渡った。労働者として、仕事を求めて日本をあとにした彼らは、やがてそれぞれの土地に根付き、そこで日本から持ち込んだ古い風習や伝統文化を、「ふるさとのよすが」として大切に守り育てつつ、独自の文化をはぐくんでいった。 そんな、海を渡ったハワイの日本人が、現地のマルチ・エスニックな社会状況のなかで生み出した知られざる日本民謡「ホレホレ節」。さとうきび耕地の過酷な労働に耐え、歌い継がれてきた共同体の歌「ホレホレ節」を紹介するとともに、台湾への出稼ぎ移民や、日本のさまざまな労働歌でつづるレクチャー＆コンサート。 　 「日本」でも「外国」でもない、いわば「内」と「外」のはざまに力強く生き続けた、移民文化の歴史に視線を注ぐ。 出演： フランクリン王堂 (レクチャー) アリソン・アラカワ (ホレホレ節) ソウル・フラワー・モノノケ・サミット 大工哲弘 (唄、三絃) 大工苗子 (唄) 久保田麻琴 (ギター、ベース) ロケットマツ (キーボード、アコーディオン、マンドリン) 服部正美 (ブラジル・パーカッション) 八木啓代 (司会) プログラム： ＜PART1：「ホレホレ節」レクチャー＆デモンストレーション＞ フランクリン王堂（スミソニアン協会アジア太平洋系アメリカ人プログラム・ディレクター）レクチャー：「民謡―ホレホレ節―ハワイの砂糖きびプランテーションの日系移民から」 アリソン・アラカワ（ホレホレ節） ＜PART2：大工哲弘ライヴ＞ 八重山出身の沖縄民謡の唄い手、大工哲弘氏が、ハワイや台湾への移民、出稼ぎから生まれた、移民ソングを中心に歌う。 出演：大工哲弘（唄、三絃）、大工苗子（唄）　ほか ＜PART3：ソウル・フラワー・モノノケ・サミット＞ 95年阪神淡路大震災をきっかけに誕生し、日本の労働歌、壮士演歌などをレパートリーに世界各地をめぐる、異色のアコースティック・チンドン・バンド、モノノケ・サミットによるライヴ。オフィシャルサイト会場アクセス&QRコード＠赤坂見附エリアガイド

When: Sat Jul 18, 2009 to Sun Jul 19, 2009 

Where: 草月ホール
Event Status: confirmed
Event Description: 宮古島で古くから歌いつがれてきた神歌と古謡は琉球のブルースだ！ 　旅する音楽家、久保田麻琴は宮古島に辿り着いた。70年代に喜納昌吉を本土に紹介してから約30年、沖縄を通り過ぎて八重山でもなく、久保田麻琴の耳は宮古島に釘付けとなった。ロックでもなくポップスでもない。それは偶然出会った宮古島西原地区の80歳をゆうに超えたおばあたちの歌う神歌だった。「おばあたちの歌を聴いて、ここに本当の音楽があると思った」という。
　宮古島の神歌は日本文学史の中でも重要な位置を占めている。神歌の中では、水を求めて井戸を探したことや、神による村建てなどの英雄叙事詩のようなものもある。この昔から歌い継がれる神歌からアーグ（綾言）とよばれる古謡が生れたとされており、現在も宮古の人々の間で歌い継がれている。
　神歌は本来、御嶽（現地で信仰されている祭祀の聖域）で歌われる歌と日常の祭祀の中で歌われるものがある。本公演では、こうした神歌と古謡の両方をじっくりと楽しむことができる。
　宮古島の中でも特異な文化を保持し続け自他ともに自らを「池間民族」と呼ぶ池間島とそこからの移住者の居住する宮古本島西原地区、伊良部島佐良浜地区の神歌を中心に、小学4年生にして伊良部民謡を歌う天才少年譜久島雄太、久保田麻琴いわく「これはブルースだ」と言わしめた不世出の天才唄者の盛島宏。ゲストとして宮古と石垣の間に位置する多良間島からは、浜川春子が珍しい古謡や叙事詩を元にした労働歌を披露する。
　過酷な人頭税という歴史や厳しい自然を経て、日常の生活の中に生き続ける宮古島の神歌と古謡は貴重な伝統文化である。　 そして本州の東北地方とならび、日本古来の発音や語彙、言い回し等の保有率が非常に高い宮古の方言は固有の言語のようであり、国語学的にも非常に興味深い。世界的に無形文化財の消滅が語られており、宮古でも何世紀も続いた祭祀や神歌、古謡も徐々に途絶えようとしている。今回はこのような神歌や古謡が宮古以外の土地にもたらされる非常に稀な機会となるだろう。その歌声と響きは、世界のルーツ音楽の大きなミッシング・リンクとして取り扱われるべきであり、琉球のブルースとして今後ロックやポップスに多大な影響をもたらして行くことになるだろう。
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When: Tue Jul 14, 2009

Where: 草月ホール
Event Status: confirmed
Event Description: 「鉄腕アトム」「惑星大戦争」から、つくばEXPOパビリオンまで、 音の錬金術師、待望のライヴ！ 「この世ならざる音」が舞い狂う 　「ピョコッ、ピョコッ」というアトムの足音。アニメ黎明期に、非凡なＳＦサウンドを生み出した希代の音響デザイナー、大野松雄は、78歳になる今日まで、「この世ならざる音」を探求し続けている。Astro Boyサウンドの生みの親として、日本のアニメーションを愛する海外のファンにも親しまれている。また、勅使河原宏、松本俊夫、真鍋博監督の映画や、舞踏家 土方巽、大野一雄のための音響も手掛け、つくばEXPO’85、アジア太平洋博覧会福岡（1989）、など大型パビリオンの空間音響システム・デザイナーとしても知られる。 　
　アトムと共に世界に発信されていった日本アニメーション・サウンドの原点。アヴァンギャルドな大野サウンドが光るライヴ・エレクトロニック・ショー。音響を手掛けた代表的な映像作品も併せて上映。
プログラム： ■上映　大野松雄の電子音響による短編映画傑作選 ・科学映画　『血液－止血とそのしくみ』（1962年／カラー／26分）　 　監督：杉山正美、二口信一　デザイン：粟津潔　解説：川久保潔　制作：桜映画社 ・アート・アニメーション『潜水艦カシオペア』（1964年／カラー／6分） 　製作：真鍋博　原作：都筑道夫 ・アート・アニメーション『追跡』（1966年／カラー／3分） 　製作：真鍋博　原作：星新一 ・ドキュメンタリー『土くれ―木内克の芸術―』（1972年／カラー／17分）　 　文部省芸術祭記録映画部門最優秀賞 　脚本・監督：松川八洲雄　プロデューサー・撮影：楠田浩之・喜屋武隆一郎 　音楽：木下忠司　制作：隆映社
■ライヴ 《a point》　《Yuragi ♯8》 大野松雄（ライヴ・エレクトロニクス） 由良泰人（映像） 金森祥之（音響デザイン） 遠藤正章（オペレーター）
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When: Sat Jul 11, 2009

Where: 草月ホール
Event Status: confirmed
Event Description: 1950～60年代、電子音楽黎明期から大阪万博までの傑作を一挙上演。選曲は坂本龍一。 夜の部は、佐藤聰明の豊饒な音霊(おとだま)の世界 　1950～60年代、電子音という新しい素材を手に、驚くべき壮大な音響世界を作り出していった日本の作曲家たち　　柴田南雄、黛敏郎、湯浅譲二、武満徹、一柳慧…。電子音楽黎明期の、いまなお斬新な作品の数々を、ライヴ空間で体感する。
1950年代の日本の音楽界に、「電子音」という全く新しい技術がもたらされた。当時、欧米も日本も大きな時差なく同じスタートラインに立つ技術だっただけに、欧米に追随することなく日本独自の発展を遂げることができたのだった。日本を代表する作曲家たちがこぞって試みた未知の音響の創造は、現在のエレクトロニック・ミュージック・シーンから、クラブ・カルチャー、そしてＪ－ｐｏｐにまで、広く影響を与えている。そのあくなき探究心と底知れぬ実験精神に、現代の聴衆も圧倒されるに違いない。
■プログラムA　　テープ作品集：「電子音楽の夜明け」 ◎選曲：坂本龍一
1950～60年代、電子音という新しい素材を手に、未知の音響世界の創造に挑んだ日本の作曲家たち…　電子音楽黎明期の傑作の数々を、坂本龍一が選曲 □ミュージック・コンクレートのための作品「X.Y.Z」 (1953)　黛 敏郎 □素数の比系列による正弦波の音楽 (1955)　黛 敏郎 □七のヴァリエーション (1956)　より [抜粋]　 諸井誠／黛敏郎 □テープのための「水の曲」 (1960)　武満 徹 □パラレル・ミュージック (1962)　一柳 慧 □フォノジェーヌ (1962)　高橋悠治 □『時間』 (真鍋博アニメーション) (1963)　※映像上演　高橋悠治 □「怪談」より　(1964/66)より [抜粋]　 武満 徹
■プログラムB　　テープ作品集：「大阪万博へ」　 ◎選曲：坂本龍一
日本の電子音楽が、創作数の上でもピークを迎えた1970年。大阪万博では、開会式をはじめ、お祭り広場、各パビリオンで、電子音響の壮大な実験が繰り広げられた。Bプログラムでは、電子音響の隆盛期、’70年万博までの代表作を一挙上演 □電子音のためのインプロヴィゼーション (1968)　柴田南雄 □トランジット (1969)　三善 晃 □東京1969 (1969)　一柳 慧 □ホワイトノイズによる「イコン」 (1967)　湯浅譲二 □テープのための「アッセンブリッジス」 (1968)　松平頼暁 □ヴォイセス・カミング (1969) より [抜粋]　湯浅譲二 □スペース・プロジェクションのための音楽(1970)　湯浅譲二 □個展(1978)　坂本龍一 ■プログラムC　佐藤聰明 作品集 ～テープ、デジタル・ディレイと２台ピアノのための～ 　《エメラルド・タブレット》 1978 （テープ作品） 　《リタニア》 1973、　《太陽讃歌》 1973　（2台ピアノ、デジタル・ディレイ） 　《宇宙（そら）は光に満ちている》 1979 (ソプラノ、ピアノ、パーカッション) 小坂圭太（ピアノ）、稲垣 聡（ピアノ）、佐藤聰明（デジタル・ディレイ） 野々下由香里（ソプラノ）、山口恭範（パーカッション）
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Recurring Event
First start: 2009-06-29 JST
Duration: 86400
Event Status: confirmed
Event Description: オフィシャルサイト
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